陈承卫对民国时代有特殊的文化情结，因为那是具有人文情怀的年代。他的作品具有托马斯·哈代的悲观主义色彩与徐志摩式的忧郁气质，带有一丝淡淡的忧伤……

陈承卫，男，1984年出生于浙江，中国青年具象写实绘画代表。以第一名成绩考入中国美术美院，毕业创作获最高奖——学院奖。2009年进入中国油画院，深受杨飞云等前辈名师们的绘画美学影响，崇尚伦勃朗等西方油画大师，参加展览上百次，其作品被中国大陆，香港，台湾，日本，新加坡，澳门，西班牙，俄罗斯，法国，德国，美国，英国等地的重要藏家及机构收藏。

陈承卫《大民国-白玫瑰》，160x170cm，2014

陈承卫作为80后中国青年具象写实绘画代表人物，以不同的艺术语言为写实绘画注入了新的活力，他将抽象的思想与概念的创作过程相结合，开拓了具象写实的新表现形式。借助民国这段具有人文情怀的历史，把自己的个人情感和生活通过自我“穿越性”与“戏剧化”的形式表现出来，使得有一种徐志摩式的忧郁情绪和丝丝情愫。

陈承卫《大民国-红玫瑰》，155x170cm，2013

他受新古典与现实主义的影响，绘画中洋溢着忧伤和宣泄，他注重情感的抒发，追求感性与知性之美，开辟了写实绘画的另一种审美视角。同时，他还吸收了当代新现实主义绘画的思想，使作品逐步具有了观念艺术讲究的那种带有历史主义倾向的意象创作特征。从绘画技巧与艺术品味上看，他注重借鉴现代具象绘画的特点，并大胆进行艺术构思与创作，运用多种表现手法来突显作品的象征与暗示性，使作品在绘画层面上表现出了较为强烈的审美效应。

陈承卫《大民国-红妆》，100x150cm，2015

今晚的月亮像她的眉毛，这弯弯的够多俏，今晚的天空像她的爱情，这蓝蓝的够多深，那样多是你的，我听她说，你在也不用疑惑；给你这一团火，她的香唇，还有她更热的腰身！——徐志摩

女性主题作品是陈承卫《大民国》系列中一个重要组成部分，就像徐志摩的诗一样，女性角色是其抒发情感的主要对象。如《红妆》、《天意》、《红玫瑰》、《白玫瑰》等，从作品中明显感觉到艺术家的情感变化，就像显与隐的爱情诗句，通过人物场景的鲜明对比，表现出对“她”的依依不舍，以及“她”的那种彷徨与无措，勾画出艺术家对爱情、婚姻的渴望，从有缘无份的无可奈何，到内心挣扎的无限感慨，使其情感的抒发与意象的表达实现了较为完美的统一，给人以思想的升华。

陈承卫《大民国-暗香残留》，50x130cm，2015

陈承卫《大民国-盛姿》，95x190cm，2014

《盛姿》、《暗香残留》作品则将这种情感上升到一种信仰与精神追求的高度，镜花水月般的人物幻象，体现了艺术家一种从感悟到领悟的思想过渡。其人物冷凝与含蓄的纯净表露，汇聚成满怀思念的伤感泪点，就像诗人在恍然的诗意中领悟出人生哲理一样，完美的呈现出艺术家心中理想的情感境界，体现了艺术家感性的审美追求。

“别再使用修饰音，唱最清澈的歌给我；别揣测该说什么，用透明的眼神看我；别后退逃避什么，把蜷缩的手指给我；别说你不再爱我，还爱过的记忆给我。”——徐志摩

陈承卫《大民国-流风回雪》，95x190cm，2014

大民国不仅具有鲜明的历史时代印记，而且还带有浓浓的思想内涵。艺术家将自己强烈的主观感情寄寓在客观景物之中，达到了寓情于景的目的。就像徐志摩的代表作《再别康桥》“轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。”《流风回雪》、《缚色惊梦》等作品，通过人物、肢体、表情等语言奠定了作品如诗意般那种不舍与别离的基调，把这种复杂的内心情愫加以戏剧化。

陈承卫《大民国-缚色惊梦》，110x170cm，2012

玫瑰、雨伞、手套、墨镜、礼帽等皆是艺术家心中想象的投影情绪，作品画面表现出艺术家内心复杂的思想与失落的情感，从而达到借景抒情的审美效果。“悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩”就如诗句般看似是艺术家对感情的洒脱，实则是在浪漫外衣下掩饰的悲伤。

陈承卫《大民国-天意》，150x170cm，2015

对于艺术家来说，感情是无法强迫与选择的，是双方意愿与情投意合的产物。看似像是在描绘其他故事的情景，实则是将自己巧妙的融入其中，从萌动的青涩少年到倜傥的而立青年的心路历程展现的淋漓尽致，这一微妙的绘画脉络是十分罕见且巧妙的，看似无关自我，而恰恰就是自我情感的寄托。因此，这些作品是解读艺术家在情感方面的最佳途径。

陈承卫的大民国和情感故事还远没有结束，他将继续寻找自己感情上的归属，深入思考艺术道路上的方向，使自己的创作主张实现未来具象写实绘画的价值引领。

杨勇，艺评人，任职大型金融机构公益基金项目管理经理，参与组织管理艺术机构及CSR公益系统相关工作。从2008年开始介入现当代艺术市场，并持续对青年艺术家进行系统关注。